Blog

La scène homebrew Dreamcast continue de repousser les limites, et le développeur Jnmartin84 est en passe de livrer un nouveau portage AAA. Star Fox 64 débarque sur la dernière console de Sega, et d'après les dernières nouvelles de Falco Girgis, le portage serait complété à 95% avec une sortie imminente.

Tous les regards de la communauté Dreamcast étaient tournés vers la sortie de Mario Kart 64, et le portage est enfin disponible. Mais Jnmartin84 n'est clairement pas du genre à se reposer sur ses lauriers : pendant les dernières semaines de développement de Mario Kart, il a discrètement travaillé sur Star Fox 64, et les résultats sont tout simplement phénoménaux.

Un portage à 95%, la sortie approche

Falco Girgis, figure majeure de la scène Dreamcast et mainteneur de KallistiOS (le SDK open-source qui alimente l'écosystème homebrew Dreamcast depuis plus de 20 ans), vient de partager une vidéo capture directe sur hardware réel. Et le moins qu'on puisse dire, c'est que ça envoie.

"Le portage a progressé de manière PHÉNOMÉNALE ces derniers mois" déclare Falco Girgis. "Tout tourne de manière ultra fluide et réactive comme l'éclair ! Les visuels sont nets et propres, rendus en 480p grâce au GPU PowerVR de la Dreamcast."

Le portage serait complété à environ 95%, avec les dernières semaines consacrées à l'implémentation des effets de lumière et autres effets spéciaux pour certaines zones. Mais la cerise sur le gâteau technique, c'est le travail d'optimisation en cours : Jnmartin84 compile en temps réel le code de display list N64 en assembleur SH4, en utilisant la bibliothèque SH4ZAM de Falco Girgis pour un dernier round de gains de performance.

Du hardware qui tourne, pas de l'émulation

Contrairement à ce qu'on pourrait croire, il ne s'agit pas d'émulation mais bel et bien d'un portage natif. Le projet s'appuie sur la décompilation de Star Fox 64 réalisée par Sonicdcer, qui a permis de récréer le code source du jeu original. Jnmartin84 a ensuite adapté ce code pour tourner nativement sur le hardware Dreamcast, en optimisant chaque aspect pour exploiter pleinement le processeur SH4 et le GPU PowerVR.

Le résultat ? Des barrel rolls iconiques, des tirs laser précis, et des combats spatiaux frénétiques qui tournent parfaitement. Même les voix de personnages et effets sonores sont en cours d'implémentation pour une expérience complète et fidèle à l'original.

Jnmartin84, le magicien des portages N64 vers Dreamcast

Ce n'est pas la première fois que Jnmartin84 impressionne la communauté. Son CV homebrew est déjà bien chargé : Doom 64 considéré comme la version définitive du jeu sur console, Wipeout qui tourne comme une horloge, et désormais Mario Kart 64fraîchement sorti avec même Sonic ajouté en bonus. Chaque projet démontre une maîtrise technique impressionnante et un souci du détail qui fait la différence entre un portage "qui marche" et un portage "irréprochable".

Falco Girgis le confirme : "Nous avons ici un autre portage Nintendo 64 vers Sega Dreamcast de qualité AAA signé Jnmartin ! Restez à l'écoute pour la sortie à venir !"

Qui est Falco Girgis ?

Pour ceux qui ne connaissent pas, Falco Girgis est une figure incontournable de la scène Dreamcast. Développeur embedded systems et graphics, il est l'un des principaux mainteneurs de KallistiOS, le SDK open-source qui permet aux développeurs de créer des homebrews pour Dreamcast depuis plus de deux décennies.

Grâce à son travail et celui de contributeurs comme @sizious (DreamSDK) et @darcag3nt, la Dreamcast dispose aujourd'hui d'un environnement de développement moderne avec support C23, C++23, et même Rust. KallistiOS a récemment été porté sur GameCube et Wii, élargissant encore son influence.

Falco est également connu pour le projet Elysian Shadows, un RPG indie qui a cartonné sur Kickstarter en 2014 et qui était initialement conçu exclusivement pour Dreamcast. Sa passion pour la console de Sega remonte à 2004, quand à 14 ans il découvrait que l'on pouvait faire tourner des homebrews sur Dreamcast sans aucune modification matérielle.

Une scène homebrew plus vivante que jamais

Cette nouvelle s'inscrit dans une vague plus large de projets passionnants pour la Dreamcast. La console bénéficie actuellement d'un véritable âge d'or homebrew avec des portages de GTA III, GTA Vice City, et maintenant toute une série de classiques N64.

La Dreamcast prouve semaine après semaine qu'une console "morte" commercialement peut continuer à vivre intensément grâce à sa communauté passionnée. Vingt-six ans après sa sortie, elle n'a jamais été aussi vivante, et Star Fox 64 sera bientôt une raison de plus de ressortir cette mythique console blanche du placard.

Si vous avez craqué pour la Game Boy LEGO sortie cette année, bonne nouvelle : elle pourrait bientôt devenir jouable ! Le projet BrickBoy vient de débarquer sur Kickstarter avec un kit DIY qui transforme votre construction LEGO en véritable console portable fonctionnelle. Et le meilleur ? Aucune soudure requise, installation en moins de 10 minutes.

La Game Boy LEGO officielle est un superbe objet de collection, et n’est bien sûr pas fonctionnelle. BrickBoy change la donne avec un kit qui s'intègre directement dans votre construction existante pour la rendre fonctionnelle. Le concept est simple : un module émulateur vient se loger dans le slot cartouche (en dépassant légèrement), couplé à un écran 2.4" qui remplace l'écran LEGO d'origine.

Émulation, pas cartouches physiques

Point important à clarifier d'emblée : BrickBoy fonctionne par émulation et lit des fichiers ROM, pas des cartouches Game Boy originales. Si vous espériez pouvoir insérer vos vraies cartouches de Pokémon ou Tetris dans votre Game Boy LEGO, ce n'est pas ce kit qu'il vous faut. D'autres modders comme NatalieTheNerd travaillent sur des solutions utilisant de vraies puces Game Boy d'origine pour lire les cartouches physiques, mais BrickBoy a choisi le raccourci de l'émulation pour rendre le produit plus accessible et polyvalent.

Cette approche a ses avantages : vous accédez potentiellement à toute la ludothèque Game Boy, Color et Advance (selon le kit choisi) sans avoir à collectionner les cartouches. L'inconvénient ? C'est moins "authentique" pour les puristes qui préfèrent le matériel d'origine. À vous de voir ce qui compte le plus pour vous : authenticité ou praticité.

Trois kits pour trois profils de joueurs

BrickBoy propose trois versions distinctes pour s'adapter à tous les budgets et besoins :

Essential Kit : L'entrée de gamme pour ceux qui veulent simplement rendre leur LEGO Game Boy jouable sans se ruiner. Il émule les jeux Game Boy en niveaux de gris uniquement et fonctionne avec 2 piles AAA. Petit bémol : le compartiment à piles fait dépasser l'arrière de la console, ce qui casse un peu l'esthétique parfaite imaginée par LEGO.

Gamer Kit : La version complète pour les passionnés qui veulent l'expérience ultime. Au menu : émulation Game Boy, Game Boy Color et Game Boy Advance en couleur, accélération de gameplay, rétroéclairage personnalisable, audio Bluetooth, mises à jour sans fil et batterie rechargeable. Cette version résout le problème esthétique grâce à sa batterie compacte qui s'intègre discrètement.

Collector's Edition : La version prestige pensée pour l'exposition autant que le jeu. Elle inclut un "mode exposition" et une alimentation USB pour un affichage permanent, idéale pour faire tourner des démos en boucle sur une étagère.

Installation plug-and-play avec capteurs magnétiques

L'un des points forts du BrickBoy, c'est sa simplicité d'installation. Pas besoin d'être un expert en modding : aucune soudure, aucun vissage. L'ingéniosité réside notamment dans la gestion des boutons : plutôt que de modifier les briques LEGO, BrickBoy utilise des capteurs magnétiques glissés sous la croix directionnelle et les boutons d'action. Quand vous appuyez sur les boutons en plastique LEGO, ils se rapprochent des capteurs qui enregistrent l'action.

Le module électronique complet est intégré dans une “super-cartouche” qui se loge directement dans l'emplacement prévu par LEGO, tandis que l'écran LCD 2.4" remplace la fausse vitre verte. Installation complète promise en 5 à 10 minutes.

Quelques zones d'ombre subsistent

Si le concept séduit, quelques interrogations demeurent. Les spécifications techniques précises du module ne sont toujours pas détaillées sur la page Kickstarter (processeur utilisé, capacité de stockage, etc.), et la qualité d'émulation montrée dans les vidéos promotionnelles semble perfectible (BrickBoy est d’ailleurs assez évasif sur le sujet de l’émulation intégrée). De plus, certains choix de segmentation interrogent : le kit Essential ne dispose apparemment pas de contrôle du volume et de la luminosité, des fonctions pourtant essentielles.

Les tarifs n'ont pas encore été dévoilés, ce qui rend difficile d'évaluer le rapport qualité-prix. L'équipe promet un début de livraison en décembre 2025 après la fin de la campagne Kickstarter.

Un dilemme philosophique

BrickBoy n'est pas seul sur ce créneau, et c'est là que ça devient intéressant. D'un côté, vous avez l'approche de modders comme NatalieTheNerd dont nous parlions ici : respect du matériel d'origine, lecture de vraies cartouches, préservation authentique. De l'autre, BrickBoy : la voie de la modernité et de la commodité, la puissance de l'émulation qui ouvre trois générations de portables Nintendo, le confort d'une bibliothèque ROM et d'une batterie rechargeable.

Le projet BrickBoy lance sa campagne Kickstarter le 28 octobre 2025. Comme toujours avec le financement participatif, gardez à l'esprit que tous les projets n'aboutissent pas : renseignez-vous bien avant de vous engager. Si l'idée de transformer votre Game Boy LEGO en console fonctionnelle vous tente, c'est le moment de suivre le projet de près.

Du 25 au 26 octobre, le Replay Festival ouvre ses portes à Mouans-Sartoux pour sa 13ème édition. Deux jours d'immersion totale dans la pop culture et le jeu vidéo des années 70 à 2000. Et bonne nouvelle : Recalbox sera de la partie !

Trois membres de l'équipe Recalbox (Makhstorr, Zucco et Bkg2k) feront le déplacement avec un stand qui promet d'attirer les passionnés. Au programme : quatre RGB Dual 2 tournant sur écrans CRT pour une expérience authentique, deux Recalbox en HDMI dont une en configuration TATE (verticale) parfaite pour les shoot'em up, et cerise sur le gâteau, deux machines vintage originales – un MSX2 Panasonic FS-A1 et un Sega SC-3000 – qui raviront les amateurs de hardware rétro. Petit bonus pour les amateurs d’arcade, une mini borne en bois (de Patman) en TATE sera également présente.

Le RGB Dual 2 à l'honneur

Si vous n'avez jamais vu tourner un RGB Dual 2, c'est l'occasion idéale ! Cette board développée par Recalbox est spécialement conçue pour offrir une sortie RGB analogique authentique vers les écrans CRT. Fini les compromis : vous retrouvez le rendu pixel-perfect, les couleurs vibrantes et le scanline naturel des bornes d'arcade et consoles d'origine.

Que vous soyez nostalgique des salles d'arcade et consoles des années 90 ou simplement curieux de voir ce que donne un vrai signal RGB sur CRT, vous allez être servis. L'équipe sera là pour vous expliquer le setup, les différentes sorties disponibles (RGB SCART, composite…), et échanger autour de notre passion commune.

En bonus, notre configuration TATE vous permettra de découvrir les shoot'em up verticaux dans leur format natif, exactement comme dans les bornes d'arcade de l'époque. Du Ikaruga au Dodonpachi, l'expérience n'a rien à voir avec un écran horizontal !

Du hardware vintage original

Pour compléter l'expérience, nous exposerons également deux machines d'époque : un MSX2 Panasonic FS-A1 (le standard japonais qui a conquis l'Europe dans les années 80) et un Sega SC-3000 (la toute première incursion de Sega dans le marché domestique en 1983). L'occasion de voir comment ces machines originales tournent.

Venez tester et échanger

Notre stand sera un véritable espace de découverte et d'échange. Que vous soyez déjà utilisateur de Recalbox, curieux de découvrir le projet, ou simplement passionné de rétrogaming, l'équipe sera ravie de discuter avec vous. Questions techniques, conseils d'installation, découverte des dernières fonctionnalités : c'est l'occasion parfaite pour mettre les mains sur le matériel et voir concrètement ce que Recalbox peut vous offrir.

Le Replay Festival se tient au Gymnase René Friard et Gymnase La Chênaie à Mouans-Sartoux (06), de 10h à 18h les samedi 25 et dimanche 26 octobre. Entrée à seulement 5€ avec entrées/sorties libres. On vous y attend nombreux !

Recalbox a vu le jour durant les vacances de Noel 2014, avec pour mot d'ordre de rendre le rétrogaming accessible au plus grand nombre. Avec plus de 500 000 téléchargements par an, Recalbox est devenu un incontournable chez les passionnés de jeux rétro.

En 2022, nous avons pris la décision de nous consacrer à plein temps au projet Recalbox. Nous nous sommes alors orientés vers Patreon pour vous permettre de soutenir le projet. Vos retours et votre engagement nous ont confortés dans cette décision.

Voilà maintenant trois ans que vous pouvez participer activement au projet, à cette occasion nous avons réalisé une nouvelle vidéo ou nous revenons sur le parcours incroyable de Recalbox, un projet né de la passion du retrogaming, devenu grâce à vous, une véritable aventure humaine et communautaire.

Découvrez comment le soutien des Patrons Recalbox a permis à l'équipe de concrétiser des projets fous et de développer de nouvelles fonctionnalités testées en exclusivité par les Patrons avant d'être déployées au grand public. Un soutien qui nous a également permis de nouer des partenariats avec des studios indépendants et de participer, à notre échelle, à la préservation du jeu vidéo rétro.

Être Patron Recalbox, c’est bien plus qu’un simple soutien financier, c’est participer activement à l’avenir du projet, échanger directement avec l’équipe sur nos idées et nos prototypes, et bénéficier d’avantages exclusifs : accès anticipé aux dernières versions, scrapping optimisé, playlists exclusives, concours, codes promo, goodies collectors, et bien plus encore !

Rejoignez dès aujourd’hui la grande famille des Patrons Recalbox, et contribuez à faire vivre le retrogaming libre, accessible et passionné :

https://www.recalbox.com/fr/patreon/

C'est un secret de Polichinelle que la plupart des joueurs connaissent, mais c'est toujours bon de le rappeler : vos vieux disques PlayStation 1 cachent une fonctionnalité musicale insoupçonnée. Glissez certains de vos jeux PS1 dans un lecteur CD audio classique, et vous pourrez écouter leurs bandes-son comme de véritables albums. Une feature brillante de Sony qui mérite qu'on s'y attarde.

Cette fonction était volontairement intégrée par Sony dès le lancement de la PlayStation en 1994, mais si peu mise en avant que même aujourd'hui, certains joueurs découvrent encore cette pépite. Le principe est simple : les développeurs stockaient la musique des jeux au format Red Book Audio (CDDA - Compact Disc Digital Audio), le standard des CD audio, sur des pistes distinctes des données de jeu. Résultat ? Un lecteur CD classique pouvait lire ces pistes musicales sans problème.

Comment ça marche et quels jeux en profitent ?

Le test est ultra simple : prenez n'importe quel disque PS1, insérez-le dans un lecteur CD traditionnel, et appuyez sur play. Mais attention, tous les jeux ne réagissent pas de la même façon. Certains délivrent des bandes-son complètes avec toutes les pistes musicales, d'autres proposent des messages cachés ou dialogues bonus, et parfois... juste des bruits bizarres pour les jeux qui n'utilisent pas le format Red Book Audio.

La liste des jeux compatibles est impressionnante : WipeOut 2097 (avec des tracks de The Chemical Brothers), Ridge Racer Type 4, Gran Turismo 2, Final Fantasy VII avec son OST orchestrale signée Nobuo Uematsu, Castlevania: Symphony of the Night, Tomb Raider, Twisted Metal 2, ou encore des titres comme Colin McRae Rally, Tony Hawk, et Tekken 2 et 3. Certains jeux Saturn profitaient également de cette feature, tout comme des titres PC jusqu'en 1999-2000.

Une contrainte technique devenue feature

Cette approche n'était pas qu'un bonus sympathique, c'était aussi une contrainte technique. Comme l'expliquent les passionnés sur les forums rétro, quand on accède aux pistes audio CD, impossible de lire les données de jeu simultanément : le lecteur n'a qu'un seul laser. Les premiers jeux PS1 devaient donc faire un choix entre musique Red Book (à charger au préalable) et chargements rapides.

À partir de 1996, avec l'arrivée de la compression audio (MP3 et autres formats), les développeurs ont commencé à compresser la musique pour la charger en mémoire plutôt que de la lire directement depuis le CD. Cette évolution a permis des temps de chargement plus rapides, des loadings en continu, et a ouvert la voie aux mondes ouverts et jeux bac à sable. Mais les premiers titres PS1 restent de véritables trésors musicaux accessibles sur n'importe quel lecteur CD.

Le swap CD, l'autre astuce oubliée

Cerise sur le gâteau : certains jeux PS1 permettaient même l'inverse ! Une fois le niveau chargé en mémoire, vous pouviez éjecter le disque de jeu et le remplacer par un CD audio de votre choix. Imaginez dévaler les pentes de Cool Boarders ou foncer dans Vigilante 8 en écoutant votre album préféré. Une customisation musicale révolutionnaire pour l'époque, bien avant que les consoles modernes n'intègrent cette option nativement.

Sony avait cette vision avant-gardiste où la console devait être plus qu'une simple machine à jouer. Trente ans plus tard, redécouvrir ces astuces provoque une vraie bouffée de nostalgie mêlée d'admiration pour l'ingéniosité de cette époque.

Événement majeur du jeu vidéo en France, la Paris Games Week va ouvrir ses portes du 29 octobre au 2 novembre à Paris Expo Porte de Versailles. Que vous soyez hardcore gamer, parent curieux, passionné de cosplay ou simplement amateur de culture geek, la PGW 2025 promet cinq jours d'immersion totale dans l'univers vidéoludique.

Les billets sont d'ores et déjà disponibles, avec plusieurs formules adaptées à tous les profils (billet jour, pass 2 ou 4 jours, billet premium). Si vous vous y rendez, il n'est pas impossible que vous y voyiez un peu de Recalbox. Point d'hallucination de votre part, nous avons la chance d'être représentés par deux associations que nous affectionnons particulièrement : Art'cade et R3D2.

Art'cade

Art'cade est un fabricant lyonnais qui crée des bornes d'arcade où rétro-gaming et art urbain se rencontrent. Chaque machine est personnalisée par des street artistes reconnus et produite en série limitée avec certificat d'authenticité. Du savoir-faire artisanal français allié à des designs uniques pour transformer chaque borne en véritable objet de collection.

Au-delà de la fabrication, Art'cade anime la scène rétro lyonnaise via son association "Arcade in the Box" : une salle avec plus de 40 machines en libre-service, des locations pour événements et un atelier ouvert aux visiteurs à La Cité des Halles (Lyon 7ème). Nous avons eu plusieurs fois le plaisir de nous y rendre, notamment avec nos Patrons pour des soirées privées.

Véritables amis du projet Recalbox, Art'cade vous permettra de voir tourner sur son stand des RGB Dual 2 et des RGB Jamma 2 en démo. N'hésitez pas à y faire un tour et découvrir leur univers !

R3D2

R3D2 (R3born R3start R3build D2veloppement durable) est une association créée par deux profs passionnés qui sensibilisent à l'écologie de façon ludique via le retrogaming. Leur concept ? Des bornes d'arcade fabriquées à partir de matériaux recyclés, mi-chemin entre passion du pixel et conscience écologique.

Leur présence à la Paris Games Week sera synonyme d'un challenge pour la bonne cause : fabriquer 8 bornes d'arcade destinées aux hôpitaux pédiatriques !

"Ces bornes seront assemblées directement à la Paris Games Week avec des jeunes des Hauts-de-France, pour montrer que le jeu vidéo peut aussi rimer avec solidarité, créativité et partage" peut-on lire sur les réseaux de l'association.

Nous sommes fiers de sponsoriser et pouvoir apporter notre pierre à l'édifice en équipant Recalbox dans chacune de ces bornes ! Si vous voulez voir des bornes montées de A à Z et une installation Recalbox sur place, vous savez où vous rendre !

Images : PGW / Art'cade / R3D2

Maintenant que nous avons protégé la terre avec Cosmo Gang the Video (avec quasiment 20 challengers ! Merci à tous !), direction l'Aniverse pour affronter l'Empire Krapo avec le quatrième jeu de notre première saison du One Credit Challenge : Bucky O'Hare.

Bucky O'Hare est un jeu hybride mêlant beat'em up et run and gun sorti en 1992, développé et édité par Konami. Il est paru en arcade sur le système Konami en septembre 1992 au Japon, puis aux États-Unis. Le jeu est basé sur la série télévisée animée "Bucky O'Hare and the Toad Wars", diffusée en 1991, et bénéficie même des voix originales des acteurs de la série pour les cinématiques.

Univers & ambiance

Dans ce jeu, le joueur incarne l'un des quatre membres de l'équipage du vaisseau Righteous Indignation : Bucky O'Hare (le capitaine lapin héroïque), Jenny (une "chat Aldébaran" télépathe), Dead-Eye Duck (un canard à quatre bras) ou Blinky (un androïde borgne). Leur mission : stopper l'Empire Krapo qui envahit les planètes de l'Aniverse et asservit leurs populations, en détruisant KOMPLEX, le programme informatique maléfique qui dirige l'empire, et libérer la "Force de Vie Interplanétaire". L'univers coloré et cartoon du jeu reste fidèle à la série, avec des animations dynamiques et une ambiance space opera décalée.

Gameplay & mécaniques

Le principe mélange action et tir : contrairement aux beat'em up classiques, chaque personnage est équipé d'un pistolet laser comme attaque principale, tout en pouvant utiliser des coups de mêlée et des sauts. Chaque héros dispose également d'un nombre limité de bombes intelligentes pour éliminer plusieurs ennemis à la fois. Des power-ups d'armes et de santé apparaissent à certains moments via des "portes" lumineuses.

Le jeu compte 8 niveaux traversant différents environnements : Planète Warren, Planète Punk, Convertisseur Climatique, Ceinture d'Astéroïdes, Planète Rat, Vaisseau-Mère, Étoile Krapo et enfin la Planète Force de Vie. La perspective varie selon les niveaux : parfois en défilement latéral classique, parfois en vue isométrique forcée, ou encore en défilement vertical. Certains niveaux proposent même des séquences en jetpack ou sur des Toad Croakers (sortes de motos). Un boss attend les joueurs à la fin de chaque niveau, avec KOMPLEX comme boss final en trois phases.

Le jeu supporte jusqu'à 4 joueurs simultanément en coopération, rendant l'expérience encore plus intense. À sa sortie, RePlay a d'ailleurs classé Bucky O'Hare comme le troisième jeu d'arcade le plus populaire du moment.

🏆 Les règles du challenge

Votre objectif sera de réaliser le meilleur score en un seul crédit.
Le challenge se tient du 16 au 31 octobre 23h59.
Vous avez autant de tentatives que vous le souhaitez.

📢 Comment participer ?

1. Lancez le jeu (rom "bucky.zip")
2. Jouez et tentez de battre le meilleur score.
3. Prenez une capture d’écran ou une photo de votre score final.
4. Partagez votre score sur le canal Discord #challenges en indiquant votre pseudo et votre score.

⚖️ Règles à respecter

Pour garantir l’équité du challenge :

• Le score doit être réalisé en un seul crédit, sans save state, rewind, cheats ni auto-fire (sauf si prévu dans le jeu).
• Gentlemen’s agreement : l’utilisation de glitchs permettant de gonfler artificiellement le score est également interdite.

🎁 Récompenses et fair-play

Le challenge vise avant tout à découvrir des jeux, partager des astuces et, bien sûr, s’amuser, le tout dans un esprit de compétition bienveillant !

• Le vainqueur remportera une clé de jeu (GOG, Steam, etc.) à choisir parmi une liste de quelque 100 titres.
• Si vous avez gagné un challenge dans les trois derniers mois, la récompense ira au suivant 🥇🥈🥉.
• Votre classement sera ajouté au tableau des scores du One Credit Challenge.
• Le champion de la première saison remportera au choix un RGB Dual 2 offert ou un an d’abonnement Patreon Recalbox.

Bonne chance à toutes et à tous, et que le meilleur score l’emporte !

Après 27 ans d'antenne, Game One s'apprête à tirer sa révérence fin novembre 2025. Une disparition qui marque la fin d'une époque pour toute une génération de gamers français et soulève de nombreuses questions sur l'avenir des chaînes thématiques dédiées au jeu vidéo.

C'est une page de l'histoire du jeu vidéo français qui se tourne. Game One, pionnière des chaînes télé gaming en France, fermera définitivement ses portes fin novembre 2025. Une annonce qui a l'effet d'un coup de massue pour les fans, d'autant plus qu'elle intervient alors que la chaîne était encore rentable, générant environ 2 millions d'euros de bénéfices annuels.

Une aventure qui aura duré près de trois décennies

Lancée le 7 septembre 1998 par Infogrames et Canal+, Game One a accompagné l'évolution du jeu vidéo pendant presque 30 ans. À une époque où le gaming n'était pas encore le phénomène culturel qu'il est devenu, la chaîne a osé parier sur une programmation 100% dédiée aux jeux vidéo. Émissions cultes, tests, reportages, couverture d'événements esports : Game One a formé toute une génération de joueurs français.

La chaîne a survécu aux multiples transformations du paysage audiovisuel, changeant plusieurs fois de propriétaires au fil des années. Rachetée par M6 en 2005, puis intégrée au groupe MTV Networks France en 2010, elle était depuis 2020 propriété de Paramount Networks France, filiale de Paramount Global.

Une fermeture purement stratégique

C'est justement cette dernière acquisition qui scelle le destin de Game One. La fusion entre Paramount Global et Skydance a poussé le groupe à revoir son portefeuille de chaînes. Paramount Networks France, qui possède également Game One+, J-One et Paramount Channel France, a décidé de concentrer ses activités gaming sur Game One+, qui continuera d'émettre.

La décision n'est donc pas liée à des difficultés financières – la chaîne était rentable – mais à une rationalisation du groupe. Une logique économique qui ne rend pas moins amer le goût de cette fermeture pour les passionnés.

La fin d'une ère

L'arrêt de Game One symbolise aussi l'évolution des usages. À l'heure du streaming, de Twitch, YouTube et des contenus à la demande, les chaînes thématiques linéaires peinent à trouver leur place. Pourtant, Game One avait su s'adapter, développant une présence digitale et créant du contenu original qui résonnait avec sa communauté.

Pour beaucoup, Game One restera la chaîne qui a légitimé le jeu vidéo à la télévision française, qui a donné une voix aux gamers avant la propulsion d’internet. Une pionnière dont on se souviendra avec nostalgie. Le 30 novembre, c'est un peu de notre histoire vidéoludique qui disparaît avec elle.

Les français de Dotemu et le studio canadien Tribute Games s'apprêtent à frapper fort en 2025 avec Marvel Cosmic Invasion, un beat'em up qui promet de faire vibrer les fans du genre. Et vu le CV du duo, on a toutes les raisons d'être excités.

Après le carton phénoménal de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge (vendu à plusieurs millions d'exemplaires), Dotemu et Tribute Games remettent le couvert avec une formule qui a fait ses preuves : du beat'em up old-school revisité avec un soin du détail impressionnant. Cette fois, c'est l'univers Marvel qui passe entre leurs mains expertes, et le résultat s'annonce explosif.

Une menace cosmique, une réponse héroïque

L'histoire met en scène Annihilus, super-vilain immortel qui déclenche une offensive galactique baptisée la Vague d'Annihilation. Face à cette menace existentielle, les héros terrestres et cosmiques doivent unir leurs forces. L'aventure emmènera les joueurs des rues de New York jusqu'aux profondeurs de la Zone Négative, dans une bataille épique pour la survie de l'univers.

Le casting est impressionnant : 15 personnages jouables au total, dont Spider-Man, Wolverine, Storm, She-Hulk, Captain America, Venom, Rocket Raccoon, Nova, Phyla-Vell, Black Panther et Cosmic Ghost Rider. De quoi satisfaire tous les fans Marvel.

Le Cosmic Swap, mécanique signature du jeu

Marvel Cosmic Invasion introduit le Cosmic Swap, un système permettant de basculer instantanément entre deux héros en plein combat. Chaque duo dispose de synergies uniques et d'attaques combinées dévastatrices, ajoutant une vraie profondeur stratégique au gameplay. Le jeu propose une coopération locale ou en ligne jusqu'à quatre joueurs, avec crossplay entre plateformes.

Le pixel art rend hommage aux différentes époques emblématiques de Marvel, évoquant l'âge d'or des jeux d'arcade des années 80 et 90. Dotemu et Tribute Games ont également pensé à l'accessibilité, avec de nombreuses options pour que toute la famille puisse profiter de l'expérience.

Une démo déjà disponible

Bonne nouvelle : une démo jouable est déjà accessible sur Steam, proposant deux niveaux complets et neuf héros à tester. Le jeu est optimisé pour le Steam Deck, histoire d'emmener l'action partout avec soi.

Marvel Cosmic Invasion est attendu courant 2025 sur PC, Nintendo Switch, PlayStation et Xbox. Si Dotemu et Tribute Games maintiennent le niveau de qualité de leurs précédents titres (Streets of Rage 4, TMNT Shredder's Revenge), on tient là l'un des beat'em up les plus prometteurs de l'année. Et franchement, on a hâte d'y mettre les mains.

Cette année marque le 30e anniversaire de la PlayStation originale, et pour fêter l'événement, Sony s'associe à Reebok pour lancer une collection de sneakers en édition limitée qui ravira autant les fans de jeux vidéo que les passionnés de streetwear.

La collaboration rend hommage à l'héritage de la console de manière originale : chaque modèle de la collection correspond à un marché clé du lancement de la PS1 – le Japon, les États-Unis et le Royaume-Uni – et s'inspire des codes visuels et de l'esthétique de l'époque.

Trois modèles, trois hommages

• InstaPump Fury 94 (Japon) : Inspirée du lancement japonais de 1994, cette sneaker adopte un look futuriste avec la technologie Pump emblématique de Reebok et des touches rappelant le design des premières consoles PlayStation.

• Pump Omni Zone II (États-Unis) : En hommage au lancement américain de 1995, ce modèle mélange confort et style, avec des détails rétro qui rappellent les premiers pas de PlayStation sur le marché américain.

• Workout Plus (Royaume-Uni) : Ce modèle célèbre le lancement britannique de 1995 et revisite l'esthétique vintage des sneakers classiques de Reebok, tout en intégrant des références subtiles à la console.

« Cette collection est une machine à remonter le temps, » a déclaré Mubi Ali, Global Senior Product Marketing Manager chez Reebok.« Elle s'adresse aux enfants de la génération "musique à la télévision après l'école" : le grunge dans leurs écouteurs, des roues sous leurs pieds, et un monde en ligne aux débuts d'Internet qui semblait infini. Nous avons donné vie à ces souvenirs dans chaque couture, chaque lacet et chaque pompe. »

Un coffret collector pour les fans hardcore

Pour les collectionneurs, un coffret exclusif regroupe les trois modèles dans un packaging inspiré de la PlayStation originale. Chaque coffret est numéroté et limité, faisant de cet ensemble un objet de collection à part entière pour les fans de rétro gaming et de sneakers.

En parallèle : un livre commémoratif

Sony profite de cet anniversaire pour publier PlayStation: The First 30 Years, un livre de 400 pages qui retrace l'histoire de la console, depuis ses premiers prototypes jusqu'aux succès mondiaux. Il contient photos inédites, croquis et anecdotes de développement, et sera disponible en version standard ou deluxe, cette dernière limitée à 1 994 exemplaires pour rappeler l'année de lancement de la PS1.

Disponibilité et lancement

• Japon – InstaPump Fury 94 : disponible dès le 14 octobre 2025 chez Beams
• États-Unis – Pump Omni Zone II : disponible dès le 17 octobre 2025 chez CNCPTS
• Royaume-Uni – Workout Plus : disponible dès le 15 octobre 2025 chez END

Cette collaboration entre Reebok et PlayStation mêle habilement hommage et style contemporain. Ces sneakers célèbrent 30 ans de PlayStation tout en proposant des modèles inspirés de l'esthétique originale de la console, parfait pour les amateurs de rétro comme pour les mordus de mode.

La LEGO Game Boy, sortie cet été, n’est pas passée inaperçue. Fidèle au design de la console culte de Nintendo, elle trône fièrement sur les étagères des fans de briques et de rétro gaming. Mais pour Natalie the Nerd, célèbre moddeuse américaine, ce simple modèle d’exposition n’était qu’un point de départ.

Son idée ? Transformer cette création LEGO en véritable console portable fonctionnelle, capable de lire les vraies cartouches Game Boy !

Un mod 100 % authentique

Natalie a choisi l’authenticité : intégrer une carte mère de Game Boy Pocket directement à l’intérieur du boîtier LEGO (Pocket pour gagner de la place et faciliter l’intégration). Résultat : la console lit les jeux originaux, avec le matériel d’époque, sans passer par un Raspberry Pi ni logiciel d’émulation. Une prouesse d’ingénierie miniature !

Pour y parvenir, elle a dû redessiner plusieurs éléments internes :

• une carte plus petite qu’une cartouche classique, pour rentrer dans le châssis LEGO
• un système d’alimentation USB-C, plus contemporain
• et bientôt, des boutons fonctionnels montés sur un petit PCB et intégrés dans une pièce LEGO imprimée en 3D

Chaque détail a été pensé pour conserver le charme du set LEGO tout en respectant l’esprit de la console d’origine.

Une création pensée pour la communauté

Natalie n’a pas seulement conçu cette Game Boy pour elle. Dans un esprit très DIY, elle prévoit de partager ses fichiers et schémas pour que les passionnés puissent reproduire le mod chez eux.
Elle mettra également à disposition le détail des composants nécessaires, pour permettre à chacun de construire sa propre version à la maison.

Ce genre d’initiative illustre parfaitement la créativité de la scène modding : entre nostalgie, ingénierie et passion, un cocktail qui pourrait inspirer bien d’autres projets hybrides.

Images : Natalie the Nerd

Maintenant que nous avons fait le ménage sur la planète Anders avec Demon Front, il est temps de se tourner vers le troisième jeu de notre première saison du One Credit Challenge et de protéger la Terre avec Cosmo Gang the Video.

Présentation

Cosmo Gang the Video est un jeu de tir à défilement fixe (« fixed shooter », vous ne vous déplacez qu’horizontalement) sorti en 1992, développé et édité par Namco. Il est d’abord paru en arcade sur la borne Namco System 2 au Japon en mars 1992, puis aux États-Unis en avril. La même année, il a été porté sur Super Famicom (la version japonaise de la Super Nintendo).

Univers & ambiance

Dans ce jeu, le joueur pilote un vaisseau nommé Hyper Beat afin de repousser la Cosmo Gang, une bande d’aliens multicolores turbulents qui envahissent l’espace autour de la Terre. Le style visuel est coloré, mignon et dynamique, avec des ennemis aux allures cartoon, dans une ambiance légère mais intense.

Gameplay & mécaniques

Le principe est simple mais addictif : éliminer les vagues d’ennemis venant de haut ou de côté, éviter leurs tirs, et collecter des power-ups (bouclier, bombes lentes, toiles d'araignée, etc.) pour améliorer ses capacités. Le jeu compte 32 niveaux, avec des phases bonus et un boss final, Don Cosmo, à affronter au bout du parcours. En mode deux joueurs, des interactions spéciales entre les deux vaisseaux viennent enrichir l’expérience.

🏆 Les règles du challenge

Votre objectif sera de réaliser le meilleur score en un seul crédit. Le challenge se tient du 1er au 15 octobre à 23h59. Vous avez autant de tentatives que vous le souhaitez.

📢 Comment participer ?

• Lancez le jeu (rom "cosmogng")
  ⚠️ Attention à bien jouer au jeu arcade et non à la version Super Famicom.
• Jouez et tentez de battre le meilleur score.
• Prenez une capture d’écran ou une photo de votre score final.
• Partagez votre score sur le canal Discord #challenges, en indiquant votre pseudo et votre score.

⚖️ Règles à respecter

Pour garantir l’équité du challenge :

• Le score doit être réalisé en un seul crédit, sans save state, rewind, cheats, ni auto-fire (sauf s’il est prévu dans le jeu).
• Gentlemen’s agreement : l’utilisation de glitchs permettant de gonfler artificiellement le score est interdite.

🎁 Récompenses et fair-play

Le challenge vise avant tout à découvrir des jeux, partager des astuces et, bien sûr, s’amuser, le tout dans un esprit de compétition toujours bienvenu ! Le vainqueur remportera une clé de jeu (GOG, Steam, etc.) à choisir parmi une liste de quelque 100 titres.

Si vous avez gagné un challenge dans les trois derniers mois, la récompense ira au suivant 🥇🥈🥉.
Votre classement sera ajouté au tableau des scores du One Credit Challenge. Le champion de la première saison repartira au choix avec un RGB Dual 2 offert ou un an d’abonnement Patreon Recalbox.

Bonne chance à toutes et à tous, et que le meilleur score l’emporte !

Electronic Arts (EA), l’éditeur emblématique derrière des franchises comme Les Sims, Battlefield, FIFA ou Madden, est sur le point d’être racheté dans une opération d’envergure. Ce rachat valoriserait l’entreprise autour de 55 milliards de dollars, et entraînera sa sortie des marchés boursiers (sauf cas de force majeure). Les détails du consortium, du financement et des implications à venir méritent d’être examinés.

Le montage du rachat

L’offre consiste en un rachat en numéraire, approuvé par le conseil d’administration d’EA, et devant encore recevoir les autorisations réglementaires et l’aval des actionnaires.

Le consortium acquéreur est composé de plusieurs acteurs majeurs :

• Silver Lake (fonds d’investissement technologique)
• Public Investment Fund (PIF), le fonds souverain d’Arabie saoudite, déjà détenteur d’une part significative dans EA
• Affinity Partners, dirigé par Jared Kushner, qui n'est autre que le gendre de Donald Trump

La structure financière envisagée : environ 36 milliards de dollars en capitaux propres et 20 milliards de dollars de dette, arrangée notamment via JPMorgan Chase.

Ce que cela implique pour EA et ses actionnaires

Les actionnaires actuels se verraient proposer 210 $ par action en espèces, ce qui représente une prime d’environ 25 % par rapport au cours avant les rumeurs de rachat. Une fois l’opération finalisée, EA ne sera plus cotée en Bourse : l’entreprise deviendra privée, et ne sera plus soumise à la pression permanente des marchés publics.

Même après le rachat, EA conserverait son siège à Redwood City (Californie), et Andrew Wilson resterait à la tête de la société en tant que PDG.

Enjeux & risques

Ce rachat à 55 milliards de dollars serait l’un des plus gros jamais enregistrés dans l’industrie, notamment dans le domaine des acquisitions d’éditeurs de jeux vidéo. Rappelons également le rachat d’Activision par Microsoft en 2023 pour 75,4 milliards de dollars.

Certaines analyses estiment que l’offre, bien que généreuse, pourrait sous-évaluer le potentiel à long terme d’EA, notamment à l’approche de nouveaux titres forts comme Battlefield 6. Le rachat doit franchir plusieurs étapes de validation : les autorités de régulation doivent donner leur accord, et les actionnaires doivent voter en faveur. Sans ces validations, l’opération pourrait être remise en cause.

Stratégie et implications pour l’avenir

Cet événement marque un changement de cap stratégique pour EA : la rendre privée pourrait lui donner plus de liberté pour investir, restructurer ou prendre des risques sur le long terme, sans avoir à rassurer constamment les marchés et ses actionnaires. L’implication massive d’un fonds souverain comme le PIF d’Arabie saoudite illustre la montée d’acteurs non traditionnels dans l’univers du divertissement et du gaming.

Electronic Arts, une institution pour notre passion

Avouons-le, ces dernières années, les productions EA soufflent le chaud et le froid, passant d’excellents titres à des choix plus discutables. Prenons l’exemple récent de Battlefield : la série nous a offert plusieurs opus mémorables avant de livrer Battlefield 2042, un épisode surprenant, dépourvu de l’âme et de l’authenticité qui faisaient le charme de la franchise. Idem pour Mass Effect, ce space opera incontournable, qui s’achève sur Andromeda, bien en dessous des attentes.

À côté de cela, citons également les jeux Star Wars (Battlefront et la saga Jedi), tous salués par la critique, ou encore It Takes Two, splendide par son game design et son histoire originale.

Difficile pour les amateurs de retrogaming comme nous de ne pas se souvenir de nombreux titres qui ont marqué notre jeunesse : Les Sims, SimCity, Command & Conquer, Need for Speed, FIFA, Medal of Honor, Road Rash… et tant d’autres !

Récemment, plusieurs fuites semblent indiquer qu’Anbernic, déjà bien présent sur le marché des consoles portables d’émulation, envisagerait de lancer un modèle à double écran très inspiré de la Nintendo DS.

Un design fortement inspiré de la DS / DSi

D’après les visuels divulgués sur les réseaux chinois, le futur appareil — supposément nommé RG DS — adopte la forme d’une console à clapet, très proche esthétiquement de la DSi, avec une coque brillante sur la face supérieure. On retrouve deux écrans symétriques, une charnière soignée, ainsi qu’un panel composé des boutons classiques directionnels et d’action, ainsi que quatre gâchettes sur la tranche supérieure de la console.

Un point notable : le nouvel appareil inclurait deux sticks analogiques, ce qui est inhabituel pour ce type de console inspirée de la DS. Il disposerait également de deux ports USB-C, d’un slot MicroSD, ainsi que d’éléments de design rappelant les modèles Nintendo (notamment la finition métallique sur le dessus).

Spéculations et incertitudes

Même si ces fuites font beaucoup parler, l’ensemble doit être pris avec prudence :

• Certains éléments des images semblent suspects : par exemple, l’une d’elles porte un filigrane “Google Gemini”, ce qui laisse penser à une image générée ou retouchée.
• Ni Anbernic ni des sources officielles n’ont confirmé les spécifications, la date de lancement ou le prix.
• Le positionnement tarifaire reste incertain, les fuites évoquent un prix “à trois chiffres” (ce qui peut suggérer quelque part entre 100 et 200 $ selon la région).

Que peut espérer le public ?

Si le projet se concrétise, ce modèle RG DS pourrait cibler les amateurs d’émulation Nintendo DS / 3DS, recherchant une machine dédiée, compacte et fidèle aux classiques.

La concurrence dans ce segment est déjà présente (avec par exemple l’AYANEO Pocket DS — dont nous vous parlions ici — et d’autres portables dual screen), mais Anbernic, suivie de près par la communauté rétrogaming, pourrait tirer son épingle du jeu si le rapport qualité-prix est au rendez-vous.

⚠️ ATTENTION : à ce jour, seuls deux modèles Anbernic sont pris en charge officiellement par Recalbox. Vous pouvez retrouver la liste complète des consoles portables supportées ici.

Sources : Time Extension / Retrododo

Difficile d’imaginer une manette sans les fameux boutons A, B, X et Y. Cette combinaison, popularisée par la Super Nintendo, s’est imposée sur la plupart des consoles qui ont suivi — de la Dreamcast à la Steam Deck, en passant par la Xbox. Un schéma devenu si familier qu’on en oublierait presque de se poser la question : pourquoi ces lettres, et pas simplement A, B, C, D ?

À l’origine, pourtant, d’autres constructeurs avaient pris cette voie. Sega, avec sa Mega Drive, misait sur les boutons A, B, C, tandis que SNK complétait l’alphabet avec A, B, C, D sur la Neo Geo. Mais c’est bien Nintendo qui, au début des années 90, a choisi de rompre avec cette logique alphabétique.

Ce choix remonte a priori à l’époque du développement de la Super Famicom. Un lecteur du magazine Nintendo Power, intrigué, avait d’ailleurs posé la question directement à la firme en 1993. Et la réponse est pour le moins étonnante : selon Lance Barr, designer chez Nintendo of America, les lettres X et Y ont été empruntées au monde de la CAO (Conception Assistée par Ordinateur, ou CAD en anglais). (La coupure de magazine a été partagée par Sasha’s Retrobytes sur BluSky et relayée par Time Extension.)

Dans ces logiciels de modélisation 2D et 3D, les axes X et Y servent à représenter les directions horizontales et verticales. Un clin d’œil aux outils de design industriel, donc, qui illustre la démarche méthodique de Nintendo dans la conception de ses manettes.

A et B étaient pensés comme les boutons d’action principaux (les plus utilisés, placés à droite et en bas), tandis que X et Y servaient de complément. Ils sont parfois visuellement différenciés (formes concaves/convexes et couleurs variées selon les pays) pour aider le joueur à les distinguer.

Un choix à la fois technique et ergonomique, qui finira par s’imposer comme nouvelle référence du jeu vidéo. Même Sega finira par adopter les lettres X, Y, Z sur certaines de ses manettes, preuve que l’intuition de Nintendo était la bonne.

Et aujourd’hui encore, plus de trente ans plus tard, cette disposition reste gravée dans nos réflexes de joueurs, et il faut dire que A, B, X, Y sonne mieux que A, B, C, D. Difficile tout de même de ne pas citer PlayStation, qui a inscrit dans la pop culture le visuel de ses boutons d’action, reconnaissables entre mille et devenus universels.

Reste maintenant à savoir si cette piste est la bonne, aucun des créateurs originels de la SNES ou de sa manette n’ayant ni démenti ni confirmé cette théorie.

Le HFS Summer 2025, qui s’est déroulé du 23 au 25 mai 2025 à la Halle des Expositions d’Évreux, a tenu toutes ses promesses pour les passionnés de retrogaming, d’arcade et d’émulation. Organisé par l’association HFS Play, ce rendez-vous annuel (la 11ᵉ édition) s’est affirmé comme l’un des plus importants festivals français du genre, attirant non seulement un public national mais aussi des visiteurs venus d’Europe.

Vous pouviez y admirer plus de 150 bornes d’arcade, flippers et consoles rétro en libre accès, des tournois variés (familiaux pour le fun, internationaux pour le sérieux) autour de jeux de combat comme Street Fighter, Virtua Fighter, Capcom vs SNK, Windjammers, etc. L’ambiance était festive, conviviale, idéale aussi bien pour les curieux que pour les joueurs compétitifs.

Pour Recalbox, être présent au HFS Summer 2025 a été plus qu’une simple exposition : c’était une opportunité de rencontrer sa communauté sur le terrain, d’échanger avec d’autres passionnés, de tester des machines iconiques, de rencontrer des cadors du rétrogaming et de l’arcade (tant joueurs que techniciens) — et de s’imprégner pleinement de cette culture rétro si chère à ses utilisateurs.

Pour vous imprégner de cette ambiance, nous vous proposons une vidéo de cinquante minutes (ci-dessous), dans laquelle Fab2Ris, accompagné de Gtranche, vous fait visiter les lieux. Vous y découvrirez les différents types de bornes (candy, sportives, musicales, guncab, racecab…), ainsi que la zone des flippers, avec des intervenants tous plus passionnés les uns que les autres, et bien d'autres stands.

On vous laisse savourer tout cela… et on espère vous y voir l’année prochaine !

Pendant des années, la 8BitDo Pro 2 s’est imposée comme l’une des meilleures manettes pour le retrogaming. Mais son héritière est arrivée : la 8BitDo Pro 3. Déjà annoncée depuis plusieurs mois, elle est enfin disponible en France et se présente comme une évolution majeure, pensée pour détrôner le précédent modèle.

Une présentation et esthétique impeccable

Dès l’ouverture de la boîte, on découvre une présentation impeccable, fidèle aux standards de la marque. La manette est livrée avec une base de recharge (dock), un câble USB-C, un manuel, et des accessoires esthétiques que nous vous présentons plus bas. La Pro 3 arbore trois coloris au choix, que l’on qualifiera de coloris Game Boy, PlayStation (qui se transformera facilement en SNES) et GameCube, de quoi séduire les amateurs de rétro.

Des améliorations notables face à la Pro 2

Alors, qu’apporte cette Pro 3 par rapport à la Pro 2 ?

• Joysticks TMR : fini le “drift”, problème fréquent sur les manettes modernes.
• Nouvelles gâchettes Hall Effect : grâce à un interrupteur, elles peuvent passer d’analogiques à “clic” immédiat, parfait pour les jeux de combat ou d’action.
• Deux nouveaux boutons programmables (L4 et R4), compatibles avec le logiciel Ultimate Software 2, permettant d’attribuer des touches ou des macros.
• Nouvelle croix directionnelle : plus précise et réactive, idéale pour les jeux 2D.

Un dock malin et pratique

L’un des atouts majeurs de la Pro 3, c’est son dock multifonction. Non seulement il recharge la manette, mais il abrite aussi un dongle (récepteur) sans fil USB-C directement intégré. Résultat : il suffit de brancher la base à votre PC, Raspberry Pi ou Nintendo Switch, et la manette s’associe instantanément, sans appairage manuel. Un vrai confort d’utilisation, d’autant plus qu’il vous suffira de prendre votre manette en main pour que cette dernière se connecte à votre matériel sans avoir à toucher un quelconque bouton.

Des accessoires originaux

La Pro 3 est également livrée avec des boules façon stick arcade interchangeables pour les sticks analogiques. Plus arrondies que les champignons classiques, elles offrent une prise différente, qui pourrait être intéressante pour certains types de jeux. Si l’effet visuel est au rendez-vous, il faudra un petit temps d’adaptation pour certains joueurs et voir sur la durée si la prise en main s’avère réellement confortable ou si l’accessoire sera finalement considéré comme un gadget.

Autre détail esthétique : la possibilité de changer les boutons d’action (avec un petit outil fourni) pour passer d’un look GameCube à un style Super Nintendo, selon vos préférences.

Une compatibilité exemplaire

Comme toujours chez 8BitDo, la compatibilité est au rendez-vous : PC, Android, Steam Deck, Nintendo Switch 1 et 2, Raspberry Pi et donc bien entendu Recalbox. La manette fonctionne en un clin d’œil en filaire comme en sans-fil.

Notons qu’avec l’Ultimate Software V2, la 8BitDo Pro 3 est entièrement programmable. Vous pouvez reconfigurer les boutons, créer des macros, inverser les axes des joysticks, programmer les boutons L4/R4... Les profils se switchent à la volée via le bouton central, offrant une personnalisation parfaite pour chaque jeu ou émulateur.

Verdict : la manette rétro ultime ?

Le prix est légèrement plus élevé que la Pro 2, certes, mais il inclut le dock, le récepteur sans fil et plusieurs accessoires. Pour tout joueur rétro exigeant, la 8BitDo Pro 3 coche toutes les cases : ergonomie symétrique, personnalisation, robustesse, réactivité et design soigné. À nos yeux, elle s’impose comme la nouvelle référence des manettes retrogaming.

Nous vous rappelons que si vous nous soutenez via Patreon, vous bénéficiez de réductions chez Kubii qui propose la manette à la vente.

Vidéo du test:

Images : 8bitdo

Après le lancement de la version 10 en avant première pour nos utilisateurs nous soutenant via Patreon, Recalbox continue de s’améliorer avec la mise à jour 10.0-patron-2. Derrière ce “2” se cache une longue série de corrections, de nouveautés et d’optimisations qui touchent aussi bien l’interface que la compatibilité matérielle ou encore les périphériques spécialisés comme les lightguns. Tour d’horizon des ajouts les plus marquants.

Une interface plus fluide et plus fiable

Recalbox 10.0-patron-2 corrige de nombreux petits désagréments qui pouvaient gêner l’expérience :

• Sauvegarde et affichage : les derniers jeux joués sont désormais bien mémorisés, les dates dans les thèmes s’alignent correctement, et l’affichage en mode TATE (écran vertical) a été corrigé sur CRT comme sur HDMI.
• Recherche et navigation : la recherche de jeux ne provoque plus de crash, les polices de caractères se rechargent correctement, et les longs titres s’affichent sans problème dans les fenêtres de message.
• Performance visuelle : passage à un nouveau gestionnaire de textures qui rend l’interface plus fluide, surtout sur les supports lents ou via NAS, tout en corrigeant les soucis de caractères manquants.
• Fix du Web Manager sur Pi3

Compatibilité renforcée pour le matériel rétro

• CRT et affichage : ajout d’un écran de calibrage CRT dans RetroArch, meilleure gestion du splash screen, correction du 480i sur RGB JAMMA, et prise en charge des taux de rafraîchissement PAL/NTSC sur DosBOX Pure. Les amateurs de cathodiques vont être aux anges.
• RGB DUAL 2 et JAMMA : un nouvel écran de démarrage dédié fait son apparition, tandis que la compatibilité avec le Model 3 via RGB JAMMA a été corrigée.
• Support élargi : arrivée de la prise en charge du boîtier Dreamcase, ajout de lr-holani (core Lynx), et mise à jour de MAME vers la version 0.278.

Des nouveautés pour les périphériques et émulateurs

• GunCon / lightguns : la calibration par défaut a été corrigée, les mouvements parasites supprimés, et un nouveau système de gestion automatique des priorités configure ou désactive les GunCon selon que le jeu soit compatible ou non. Le support du mode 2 joueurs GunCon 2 fait aussi son entrée.

Émulation améliorée :

• Supermodel (émulateur Sega Model 3) est désormais supporté sur Raspberry Pi 5.
• Dolphin standalone (Dolphin GUE / GameCube) gagne aussi le support sur RPi5 + CRT.
• lr-picodrive et lr-gearsystem intègrent de nouvelles options et le support de périphériques spécifiques (paddle, light phaser, clavier SC-3000…).
• lr-scummvm et lr-dolphin profitent de mises à jour notables pour de meilleures performances en 3D.
• lr-mednafen-saturn améliore le rendu avec corrections de ratio et options de désentrelacement.

Un meilleur confort de jeu

Les joueurs multi-manettes bénéficient de correctifs pour les configurations à 3 joueurs et plus, désormais stables. Le rendu des shaders pour le GunCon a été affiné, et les screenshots fonctionnent correctement, y compris en 480p dans le webmanager ou sur CRT.

La fonctionnalité 1G1R (One Game One ROM), qui permet de simplifier les listes de jeux en ne gardant qu’une seule version par titre, a aussi été améliorée avec un meilleur tri des régions et une gestion optimisée des jeux multi-disques.

Un développement constant

Vous l’avez compris, Recalbox 10.0-patron-2 n’est pas une simple mise à jour corrective : elle améliore l’expérience globale sur toute une série de points que nous ne pouvons pas intégralement détailler ici (changelog complet à cette adresse).

De l’interface plus fluide aux CRT mieux gérés, en passant par le support accru des émulateurs et périphériques rétro comme les GunCon ou le Dreamcase, cette version a nécessité un soin particulier afin de pouvoir être proposée sur le RGB Dual 2 et le RGB JAMMA 2 qui arrivent dans les foyers en plus des installations traditionnelles PC ou HDMI.

Encore un grand merci à nos Patrons, dont le soutien nous aide à tester plus rapidement et efficacement les différentes versions, ce qui nous permet d’accélérer le déploiement de ces mises à jour.

Rappelons que, comme vous pouvez le constater avec les modifications et améliorations mentionnées ci-dessus, la V10 dont bénéficient les Patrons est actuellement en phase de bêta. Pour les plus motivés d’entre eux, une version alpha est également à leur disposition, leur permettant de participer encore plus activement au développement de la V10, qui sera ensuite proposée en version finale pour tous une fois stabilisée.

Si vous êtes Patrons vous n’avez rien à faire, si votre clé patreon est bien activée est que vous êtes sur la canal de mise à jour “patron”, votre Recalbox se mettra à jour automatiquement. Bon jeu à toutes et à tous, et n’hésitez pas à partager vos retours d’expériences sur notre Discord.

Quinze jours après un combat acharné dans les labyrinthes de Tinkle Pit, le deuxième jeu du One Credit Challenge est déjà là ! Fini la course dans les labyrinthes, One Credit Challenge vous emmène maintenant faire la guerre au travers de forêts, montagnes et installations ennemies sur la planète Anders avec Demon Front !

Sorti en 2002 sur le système d’arcade PGM (Poly Game Master) de la société taïwanaise IGS, Demon Front est un run & gun souvent comparé à juste titre à Metal Slug. Porté tardivement sur console avec l’IGS Arcade Collection sur Switch, il est resté assez confidentiel malgré son gameplay accrocheur et son univers fantastique qui tranche avec le ton militaire habituel du genre.

Quatre héros sont jouables, chacun accompagné d’un compagnon (pet) qui lui confère des pouvoirs uniques. Le jeu se compose de 5 chapitres aux thèmes originaux, avec un boss à la fin de chacun. Une sixième étape secrète se dévoile même en fonction du pet choisi, invitant à rejouer pour découvrir toutes les variantes.

Si le feeling rappelle Metal Slug, Demon Front se démarque par son système de pet, à la fois arme et bouclier, capable de monter en niveau et d’évoluer. Le jeu propose des tirs dans quatre directions, des phases de saut prolongé façon « plané », et une dimension stratégique renforcée par la gestion des familiers qui seront plus ou moins utiles en fonction des situations.

Les règles du challenge

Votre objectif sera de réaliser le meilleur score en un seul crédit. Le challenge se tient du 16 au 30 septembre à 23h59. Vous avez autant de tentatives que vous le souhaitez.

Comment participer ?

1. Lancez le jeu (rom demonfrnt)
2. Jouez et tentez de battre le meilleur score
3. Prenez une capture d’écran ou une photo de votre score final
4. Partagez votre score sur le canal Discord #challenges en indiquant votre pseudo et votre score.

Règles à respecter

Pour garantir l’équité du challenge :

• Le score doit être réalisé en un seul crédit
• Pas de save state, rewind, cheats, ni auto-fire (sauf si prévu dans le jeu)
• Gentlemen’s agreement : l’utilisation de glitchs permettant de gonfler artificiellement le score est interdite

Récompenses et fair-play

Le challenge vise avant tout à découvrir des jeux, partager des astuces et, bien sûr, s’amuser, le tout dans un esprit de compétition toujours bienvenu !

Le vainqueur remportera une clé de jeu (GOG, Steam, etc.) à choisir parmi une liste de quelque 100 titres.
Si vous avez gagné un challenge dans les trois derniers mois, la récompense ira au suivant.

Votre classement au challenge sera ajouté au tableau des scores du One Credit Challenge.
Le champion de la première saison repartira au choix avec :

• un RGB Dual 2 offert
• ou un an d’abonnement Patreon Recalbox

Bonne chance à toutes et à tous, et que le meilleur score l’emporte !

Si vous vous intéressez un tant soit peu aux jeux vidéo et au rétrogaming, vous savez sûrement qu’un musée est en cours de création pour rendre hommage à notre passion commune : le jeu vidéo, son histoire et la pop culture dans son ensemble. Son nom : le Musée Odyssée !

Si nous vous en parlons aujourd’hui, c’est parce que le musée a ouvert sa chaîne YouTube, avec une première vidéo d’une petite demi-heure présentant le projet, son fonctionnement, son équipe et les démarches en cours.

Vous y découvrirez comment l’équipe se procure des bornes d’arcade — notamment grâce à nos amis de Tenzen Arcade, qui ont offert une borne au musée — comment elle les remet en état, comment elle se finance, et où en est le projet du musée en lui-même (permis de construire à venir). Un reportage qui suit l’équipe pendant 72 heures bien remplies.

Les mains dans le cambouis

Si vous aimez les belles machines, des vieilles bornes d’arcade aux plus récentes, des consoles qui ont bercé votre enfance jusqu’aux manettes fragiles conservées en nombre (coucou la Nintendo 64), nous ne pouvons que vous encourager à visionner ce reportage (et encore plus si vous aimez manger !)

Le musée

À quelques minutes de Disneyland Paris le Musée Odyssée sera plus qu’un simple musée, ce projet veut devenir un véritable temple du jeu vidéo et de la culture geek en Europe, mêlant patrimoine, divertissement et expériences immersives.

Au cœur du projet, un espace de 3 150 m² consacré à l’histoire du jeu vidéo, avec la promesse d’exposer la plus grande collection de consoles au monde — plus de 2 200 machines, réunies par Ludovic Charles, cofondateur et grand collectionneur, au côté de Benoît de Ruyter et Benoît Theveny alias Tev.

Même habitué les yeux brillent chez Tenzen Arcade

Si vous nous suivez sur Twitch, et notamment si vous avez regardé le ZEvent de cette année, vous avez sans doute aperçu Ludovic et Benoît, venus présenter le projet et offrir des cadeaux à la communauté pour encourager les dons.

Le site comprendra également une Gaming Arena de 1 500 m², capable d’accueillir aussi bien des tournois eSport que des concerts ou projections. Un food court de 1 000 m² sera dédié à la cuisine japonaise, sous la direction d’Éric Ticana, et une agora commerciale permettra aux marques, éditeurs et créateurs de proposer exclusivités et animations aux visiteurs.

C’est en tout pas moins de 11 000m² qui seront dédiés au jeu vidéo et à sa culture. Odyssée vise à attirer plus d’un million de visiteurs par an et à devenir une destination incontournable pour tous les passionnés. Le calendrier prévoit :

• Fin 2025 : premiers événements sous l’enseigne Odyssée.
• 2026-2028 : construction et aménagement du site.
• Ouverture prévue en 2028, avec une inauguration à grande échelle.

Présentation des plans

Une aventure collective

Odyssée se construit aussi avec sa communauté. Porté par une équipe passionnée et adossé à une association, le projet repose sur la participation du public via financements collaboratifs et événements exclusifs. Une manière de rappeler que le jeu vidéo est avant tout une histoire de partage et de passion.

Si vous souhaitez participer à l’aventure et soutenir ce projet, vous pouvez adhérer à l’association pour 24 € par an, ou bientôt vous procurer des goodies à l’image du musée — dont l’excellentissime livre Consoles Museum, véritable bible pour tout passionné.

Nous continuerons à suivre ce projet de près, et nous souhaitons une très belle aventure à toute l’équipe !